Você já cantou a plenos pulmões um hit eterno achando que aquela era a versão original? Pois saiba que muitos dos maiores clássicos da música mundial são, na verdade, regravações. Em alguns casos, a releitura ficou tão icônica que apagou completamente a existência da obra original na memória do grande público. Preparamos uma lista com 10 músicas que quase ninguém sabe que são covers — e as histórias por trás de cada uma delas.
1. "I Will Always Love You" - Whitney Houston
O hit estratosférico da trilha sonora de O Guarda-Costas (1992) é, na verdade, uma composição de Dolly Parton, gravada originalmente em 1973 como uma balada country suave.
Whitney transformou a despedida melancólica em um manifesto vocal que atravessa gerações. Dolly chegou a brincar que chorou ao ouvir a versão pela primeira vez — e depois riu, porque os royalties pagaram sua casa.
2. "Hurt" - Johnny Cash
A versão devastadora que Johnny Cash gravou em 2002, pouco antes de morrer, é considerada por muitos a definição de despedida musical. Mas a canção nasceu em 1994, das mãos de Nine Inch Nails no álbum "The Downward Spiral". Trent Reznor confessou que, ao ouvir Cash cantando seus versos, sentiu que a música "não era mais dele".
3. "Tainted Love" - Soft Cell
O synth-pop sombrio de 1981 do duo britânico é a versão que bombou nas pistas dos anos 80. Poucos sabem, porém, que a música foi composta por Ed Cobb e gravada originalmente em 1964 pela cantora soul Gloria Jones, como um lado B que passou despercebido na época.
4. "Girls Just Want To Have Fun" - Cyndi Lauper
Hino do empoderamento feminino nos anos 80, a música que lançou Cyndi Lauper como fenômeno pop foi escrita e gravada originalmente em 1979 pelo cantor norte-americano Robert Hazard — só que do ponto de vista masculino. Cyndi reescreveu parte da letra e mudou completamente o sentido da canção.
5. "Respect" - Aretha Franklin
O grito de guerra soul de 1967, que se tornou símbolo dos movimentos civis e feministas, foi composto por Otis Redding e gravado por ele em 1965. Na versão original, o pedido de respeito vinha de um homem que sustentava a casa. Aretha inverteu a perspectiva, acrescentou o inesquecível R-E-S-P-E-C-T e transformou a faixa em patrimônio cultural.
6. "Nothing Compares 2 U" - Sinead O'Connor
A balada devastadora que consagrou Sinead O'Connor em 1990 — com direito àquele videoclipe inesquecível em close-up — foi composta por Prince para o grupo paralelo The Family, em 1985. A versão original passou quase despercebida até Sinead transformá-la em um dos maiores hits da década.
7. "Twist And Shout" - The Beatles
A faixa que John Lennon gravou em uma única tomada, com a voz praticamente destruída, em 1963, parece pura energia beatlemaníaca. Mas a canção foi escrita por Phil Medley e Bert Berns e gravada antes pelos The Top Notes em 1961 e, em seguida, pelos The Isley Brothers em 1962 — versão que inspirou diretamente os Fab Four.
8. "Killing Me Softly With His Song" - Fugees
O hit do Fugees com Lauryn Hill à frente, de 1996, fez uma geração inteira decorar cada verso. Mas a faixa original é de 1972, escrita por Charles Fox e Norman Gimbel, e foi popularizada por Roberta Flack em 1973 — rendendo à cantora um Grammy de Gravação do Ano.
9. "Black Magic Woman/Gypsy Queen" - Santana
O clássico latino-rock que Santana eternizou em 1970, no álbum Abraxas, foi composto por Peter Green e gravado originalmente pelo Fleetwood Mac em 1968 — numa versão blues mais crua. Carlos Santana adicionou percussão latina, solos incendiários e criou um dos riffs mais reconhecíveis da história.
10. "Hound Dog" - Elvis Presley
Um dos maiores símbolos do rock and roll, gravado pelo Rei em 1956, tem raízes no blues. A composição de Jerry Leiber e Mike Stoller foi gravada originalmente em 1952 pela poderosa Big Mama Thornton, numa versão pesada e cheia de atitude. Elvis acelerou o andamento, trocou a letra e levou a faixa a outro patamar — mas o crédito criativo começa muito antes dele.
Por que tantos covers viraram clássicos?
Na história da música, regravar canções sempre foi parte do ofício. Antes dos anos 60, era comum que compositores escrevessem para vários intérpretes, e um mesmo tema podia ter dezenas de versões. O que muda é o impacto: às vezes o cover encontra o arranjo certo, a voz certa e o momento certo — e apaga a memória do original. O que não significa que a primeira versão seja menor; apenas que a segunda virou lenda.
Confira aqui 12 covers que superaram suas versões originais!
1. "I Will Always Love You" - Whitney Houston
O hit estratosférico da trilha sonora de O Guarda-Costas (1992) é, na verdade, uma composição de Dolly Parton, gravada originalmente em 1973 como uma balada country suave.
Whitney transformou a despedida melancólica em um manifesto vocal que atravessa gerações. Dolly chegou a brincar que chorou ao ouvir a versão pela primeira vez — e depois riu, porque os royalties pagaram sua casa.
2. "Hurt" - Johnny Cash
A versão devastadora que Johnny Cash gravou em 2002, pouco antes de morrer, é considerada por muitos a definição de despedida musical. Mas a canção nasceu em 1994, das mãos de Nine Inch Nails no álbum "The Downward Spiral". Trent Reznor confessou que, ao ouvir Cash cantando seus versos, sentiu que a música "não era mais dele".
3. "Tainted Love" - Soft Cell
O synth-pop sombrio de 1981 do duo britânico é a versão que bombou nas pistas dos anos 80. Poucos sabem, porém, que a música foi composta por Ed Cobb e gravada originalmente em 1964 pela cantora soul Gloria Jones, como um lado B que passou despercebido na época.
4. "Girls Just Want To Have Fun" - Cyndi Lauper
Hino do empoderamento feminino nos anos 80, a música que lançou Cyndi Lauper como fenômeno pop foi escrita e gravada originalmente em 1979 pelo cantor norte-americano Robert Hazard — só que do ponto de vista masculino. Cyndi reescreveu parte da letra e mudou completamente o sentido da canção.
5. "Respect" - Aretha Franklin
O grito de guerra soul de 1967, que se tornou símbolo dos movimentos civis e feministas, foi composto por Otis Redding e gravado por ele em 1965. Na versão original, o pedido de respeito vinha de um homem que sustentava a casa. Aretha inverteu a perspectiva, acrescentou o inesquecível R-E-S-P-E-C-T e transformou a faixa em patrimônio cultural.
6. "Nothing Compares 2 U" - Sinead O'Connor
A balada devastadora que consagrou Sinead O'Connor em 1990 — com direito àquele videoclipe inesquecível em close-up — foi composta por Prince para o grupo paralelo The Family, em 1985. A versão original passou quase despercebida até Sinead transformá-la em um dos maiores hits da década.
7. "Twist And Shout" - The Beatles
A faixa que John Lennon gravou em uma única tomada, com a voz praticamente destruída, em 1963, parece pura energia beatlemaníaca. Mas a canção foi escrita por Phil Medley e Bert Berns e gravada antes pelos The Top Notes em 1961 e, em seguida, pelos The Isley Brothers em 1962 — versão que inspirou diretamente os Fab Four.
8. "Killing Me Softly With His Song" - Fugees
O hit do Fugees com Lauryn Hill à frente, de 1996, fez uma geração inteira decorar cada verso. Mas a faixa original é de 1972, escrita por Charles Fox e Norman Gimbel, e foi popularizada por Roberta Flack em 1973 — rendendo à cantora um Grammy de Gravação do Ano.
9. "Black Magic Woman/Gypsy Queen" - Santana
O clássico latino-rock que Santana eternizou em 1970, no álbum Abraxas, foi composto por Peter Green e gravado originalmente pelo Fleetwood Mac em 1968 — numa versão blues mais crua. Carlos Santana adicionou percussão latina, solos incendiários e criou um dos riffs mais reconhecíveis da história.
10. "Hound Dog" - Elvis Presley
Um dos maiores símbolos do rock and roll, gravado pelo Rei em 1956, tem raízes no blues. A composição de Jerry Leiber e Mike Stoller foi gravada originalmente em 1952 pela poderosa Big Mama Thornton, numa versão pesada e cheia de atitude. Elvis acelerou o andamento, trocou a letra e levou a faixa a outro patamar — mas o crédito criativo começa muito antes dele.
Por que tantos covers viraram clássicos?
Na história da música, regravar canções sempre foi parte do ofício. Antes dos anos 60, era comum que compositores escrevessem para vários intérpretes, e um mesmo tema podia ter dezenas de versões. O que muda é o impacto: às vezes o cover encontra o arranjo certo, a voz certa e o momento certo — e apaga a memória do original. O que não significa que a primeira versão seja menor; apenas que a segunda virou lenda.
Confira aqui 12 covers que superaram suas versões originais!
