Antes de conquistarem palcos lotados, prêmios e milhões de fãs ao redor do mundo, muitos artistas passaram por fases de incerteza, rejeição e frustração profunda. Portas fechadas, contratos negados e anos de luta quase os fizeram abandonar de vez o sonho da música. Em vários casos, o sucesso que conhecemos hoje esteve por um fio.
A seguir, conheça 10 artistas que quase desistiram da música antes de alcançarem o estrelato mundial:
Antes de se tornar uma das maiores lendas do hip-hop, Eminem (Marshall Mathers) enfrentou um início de carreira árduo que chegou a fazê-lo duvidar seriamente de seu futuro na música.
Seu primeiro álbum, "Infinite" (1996), recebeu pouquíssima atenção de DJs e rádios em Detroit, sendo criticado e praticamente ignorado, o que foi um golpe duro para o jovem artista branco tentando ganhar espaço em um gênero dominado por artistas pretos — tanto que algumas pessoas chegaram a sugerir que ele abandonasse o rap e tentasse outro estilo musical.
Além disso, em seus primeiros shows ele chegou a ser vaiado, a ponto de confessar mais tarde que, depois daquela experiência negativa, pensou em desistir do rap antes de se reerguer e reinventar seu estilo com o alter ego Slim Shady, que acabou sendo crucial para seu sucesso posterior.
“A primeira vez que eu rimei diante de pessoas de verdade, que realmente importavam, em um clube, eu fui vaiado. E aquilo foi muito traumático para mim. Eu só me lembro de ter sido muito traumático pra car***, e acho que fui para casa pensando: cara, eu desisto”, disse ele em um documentário.
Eminem também confessou que se sentia intimidado por rappers que admira, como Nas e Naughty By Nature, chegando a pensar que "nunca seria bom como eles".
Antes de se tornar um fenômeno global, Lady Gaga (Stefani Germanotta) também chegou muito perto de desistir da música. Após ser dispensada pela gravadora Def Jam em 2006 — poucos meses depois de assinar contrato —, a cantora enfrentou um período de forte instabilidade emocional, insegurança e descrédito dentro da indústria, chegando a questionar se realmente tinha talento ou lugar no pop.
Em entrevistas posteriores, Gaga contou que se sentia “invisível” e profundamente desmotivada, vendo outros artistas avançarem enquanto ela voltava à estaca zero.
O ponto de virada veio quando decidiu assumir completamente sua identidade artística excêntrica e autoral, transformando rejeições em combustível criativo — uma escolha que culminaria no sucesso de The Fame e redefiniria sua carreira.
Antes de se tornar um dos artistas mais bem-sucedidos da música pop, Ed Sheeran também passou por momentos em que quase abandonou a carreira musical.
No início, ele chegou a pensar em seguir outro caminho fora da música, como atuar — chegando a se inscrever para uma audição em um programa de TV e dizendo que, se fosse escalado, poderia largar a música e tentar a atuação, mas quando não conseguiu o papel decidiu se comprometer seriamente com o canto e a composição.
Após anos fazendo shows e lançando EPs, Sheeran descreveu um momento em que estava “num estado realmente crítico”, sem dinheiro, sem lugar para morar, com o celular descarregado e sentindo que não conseguia mais continuar. Ele vinha dormindo em trens e sofás e, em 2010, depois de tocar em um show, percebeu que não tinha para onde ir e desabou, dizendo a um amigo que não aguentava mais seguir em frente.
Além disso, apesar do enorme sucesso comercial, ele admitiu mais tarde que passou boa parte da primeira década de sua carreira profundamente infeliz e desequilibrado, trabalhando obsessivamente para manter o ritmo e abandonando praticamente toda vida pessoal, o que o fez questionar muitas vezes se valia a pena continuar nesse ritmo intenso.
Antes de se tornar um ícone do rock, Kurt Cobain passou por períodos em que chegou a questionar se continuar na música fazia sentido. Vivendo entre empregos temporários, dificuldades financeiras e uma sensação constante de inadequação, ele se sentia frustrado com a falta de reconhecimento do Nirvana e com o peso emocional que carregava desde jovem.
Em entrevistas, Cobain admitiu que a insegurança e o desgaste o faziam duvidar do próprio caminho.
A música era, ao mesmo tempo, refúgio e fonte de conflito — uma ambivalência que marcou sua trajetória mesmo após o sucesso explosivo de Nevermind.
Antes de alcançar o reconhecimento mundial, Sia passou por um período profundo de frustração e desencanto com a indústria musical, a ponto de considerar seriamente abandonar a carreira.
Apesar de já compor e cantar desde jovem, ela se sentia invisível, pressionada por padrões estéticos e desiludida com a falta de liberdade artística, o que agravou suas lutas pessoais com depressão e dependência química.
Em entrevistas, a artista já revelou que chegou a acreditar que nunca seria ouvida como realmente era, e que desistir parecia, naquele momento, a única forma de sobreviver emocionalmente — até que a composição para outros artistas reacendeu seu propósito e mudou o rumo de sua trajetória.
Antes de se tornar um dos nomes mais poderosos da música, Jay-Z também esteve muito perto de abandonar a carreira artística. Crescido no Marcy Projects, no Brooklyn, ele enfrentou repetidas rejeições da indústria nos anos 1990, quando gravadoras não acreditavam em seu potencial nem em seu estilo cru e autobiográfico.
Em entrevistas e letras, o rapper já contou que chegou a se sentir preso entre continuar insistindo em uma porta que não se abria ou desistir do sonho para sobreviver financeiramente.
A frustração foi tão grande que o levou a tomar uma decisão radical: fundar seu próprio selo, a Roc-A-Fella Records, lançando Reasonable Doubt de forma independente — um movimento que não só salvou sua carreira como redefiniu seu destino e o transformou em símbolo de autonomia no hip-hop.
Antes de alcançar a fama mundial, Adele chegou a cogitar abandonar a carreira musical, pressionada pelo medo de não conseguir repetir o enorme sucesso do álbum "21".
Em entrevista ao programa Adele at the BBC, apresentado por Graham Norton, a cantora revelou que a autocrítica intensa quase a levou a desistir definitivamente da música.
Segundo ela, o receio de decepcionar o público e não corresponder às expectativas foi tão grande que chegou a pensar que o sucesso de "21" talvez fosse “suficiente para todos”, mas não para si mesma — um momento de crise que antecedeu sua volta triunfal com "25" e a consolidação como uma das maiores vozes da sua geração.
Antes de se tornar um dos maiores nomes da música country-pop, Shania Twain quase desistiu da carreira artística para sustentar a família após a morte trágica de seus pais em um acidente de carro, em 1987.
Em entrevistas, a cantora contou que passou anos cantando em bares e resorts para garantir o sustento dos irmãos mais novos, deixando seus próprios sonhos em segundo plano.
Segundo Shania, aquele período foi física e emocionalmente exaustivo, mas também fundamental para moldar sua força, resiliência e determinação — características que mais tarde a levariam ao sucesso estrondoso com álbuns como "The Woman in Me" e "Come On Over".
Antes de alcançar o estrelato com o Queen, Freddie Mercury chegou a enfrentar um período tão difícil que ele e seus companheiros de banda cogitaram desistir da carreira musical, vivendo com pouco dinheiro e lidando om problemas na indústria musical.
Em biografias e depoimentos de pessoas próximas, Freddie relatou o impacto da instabilidade financeira e da falta de oportunidades, chegando a questionar se conseguiria sobreviver apenas da música.
A persistência, no entanto, falou mais alto, e a virada veio com o lançamento do álbum "Queen II" (1974), que finalmente colocou a banda no radar do grande público e abriu caminho para uma das carreiras mais icônicas da história do rock.
Antes de se tornar um dos maiores astros do pop mundial, Bruno Mars quase desistiu da carreira musical, principalmente após ser dispensado da Motown Records em 2004, vivendo com dificuldades financeiras e acumulando frustrações com gravadoras que não apostavam em seu talento.
Antes de alcançar o sucesso, suas músicas foram rejeitadas mais de 60 vezes, e cinco álbuns de estreia foram descartados.
Foram anos compondo para outros artistas, fazendo bicos e tentando sobreviver enquanto buscava uma oportunidade real. A virada veio quando passou a emplacar composições de sucesso e, pouco depois, lançou "Doo-Wops & Hooligans" (2010), álbum que o projetou definitivamente ao estrelato.
